当刀郎=“扫地僧+孙悟空”的合体，新歌火爆成为必然？

前几天跟老范做了一期播客，专门聊了聊刀郎的新歌《罗刹海市》这个事件，以下是我们两人的观点集合。

(资料图片仅供参考)

1. 关心刀郎新歌的人，集中在60，70，80后，90后明显对刀郎普遍缺少认知，既不了解，也不关心。我们两个人就是70后，做了这样一个选题，明显也是70后视角。所以在40岁以上人群中这件事热火朝天，年轻群体中默默无闻。

2. 有人问我刀郎的歌好不好听，首先我不是一个酷爱歌曲的人，第二是人的音乐品味大概在25岁前就成型了，我自小在山东农村听我太爷爷唱民间小调，所以欣赏品味有限，但我觉得刀郎的歌挺好听。

3. 《罗刹海市》故事来自《聊斋志异》，这跟《西游记》《官场现形记》等等古代的通俗作品都很像，讽刺、反抗这些主题是人人喜欢的，放到今天也依然有效。

4. 这首歌的流行，可以用格拉德维尔《引爆点》中提到的流行三要素来解释，这三个要素是个别人物法则，附着力法则，环境威力法则。

首先需要有重要人物作为中心，刀郎，那英，汪峰等等都是个别人物。其次是内容要有附着力，就是吸引大众关注的内容，这里面的复仇戏码，刀郎的粉丝，围观性，拆字游戏都有附着力和社交货币的作用。舆论环境和平台的推送规则，则进一步助推了这件事发酵。

5. 某自媒体公司总结了内容的11 种爆款模式，刀郎这个就是典型的 w 型结构，这也是英雄电影的典型故事结构。少年侠客，挑战权威，权威打压后少年复仇，名动江湖。就是一个W型的结构，崛起，低落，复出这种结构是观众最喜欢看的故事类型。

这也与《千面英雄》中讲述的全世界神话中英雄的普遍成长故事类似：启程，启蒙，考验，归来。

6. 中国人最喜欢的两种英雄设定，一个是扫地僧，一个是孙悟空。扫地僧是佛家类型的代表，默默无闻但身怀绝技，关键时刻能大展身手；孙悟空是道家类型的，逍遥自在，藐视权威。当然儒家类型的英雄，很受敬佩，但没法作为娱乐话题，比如乔峰。

刀郎在大众的眼中，就是扫地僧和孙悟空的合体。

7. 当时的几个音乐大佬为什么会被攻击？一个是当年有一些“不当”言论，但最主要的是，他们这么多年没有好作品了。如果当年嘲笑苹果的诺基亚依然牛逼，今天大家也不会嘲笑诺基亚。就像巴菲特看不上马斯克，也没多少人嘲笑巴菲特，但如果换成许家印，那今天估计会被喷死。

8. 当年的音乐界，还是偏精英的。今天的音乐领域，被抖音等大众媒体通俗化了，当普遍精英的时候，你俗，就会被嘲笑；当普遍庸俗的时候，你反倒是看起来有点精英了，就是参照物发生了变化。

9. 视频和播客的流行，是技术造成的，但技术造成的这种流行，是一种文化返祖现象。因为人类历史上识字和愿意阅读的人本来一直就不多，人类文字的历史也很短，早期内容大部分都是口口相传。

10. 《罗刹海市》被大家认为词曲俱佳，其实，文字好不好，也是分阶层的，每个人认为的好也不一样。它的好处是“有文化”到了恰到好处，既不是早年那么俗气，也不是太有文化，这样就切中了最大公约数的受众。

拆字这种文字游戏有很多人都玩，但是马户这种拆字，是最初级的拆字。

你看《西游记》中，孙悟空拜师的灵台方寸山，斜月三星洞，就是一个更深一点的拆字游戏，古人称“心”为灵台，而它只有方寸一点；心这个字，就是一弯斜月，三颗星星陪衬。作者的意思是神仙其实就在自己心里，不用往外求。

但这种过于内涵，很多现代人看不懂了，也就传不起来。

11. 平面设计中放几个英文，立刻就是觉得洋气。这就是元素的作用，这首歌用了一些古文元素，立刻就是让人觉得比较有文化，这就是形式上的有文化。形式很多时候直接决定内容，《理解媒介》中说媒介即内容，也是这个意思。

12. 民歌曲调，聊斋故事，古文文风，复仇戏码，一组合，就是一种创新。这在创意中叫做旧元素新组合，是一种典型的创新手法。

13. 刀郎的歌，其实我看不出有多少所谓复仇的内容，它基本是取自《罗刹海市》原故事内容，但文艺作品往往被过度解读，按照解读者的理解去发挥，早就偏离了作者原意。

14. 但人民群众喜欢这种戏码，而且大家普遍同情弱者，不会详细了解和思考当事人个人的观点对错。比如李子柒和资本方闹翻了，96%的网友第一反应肯定是支持李子柒，在不了解任何内幕或者真相细节的情况下，他们会觉得李子柒被欺负，资本就是丑陋的嘴脸。

刀郎这件事上，也是一样的。

15. 其实作为传统音乐人，对词曲或者风格有要求，那也是应该的，如果他这么认为，我觉得表达个人观点没有错。而且既然是大赛的评委，那就应该坚持自己的看法，如果说一个歌流行就可以评上十大金曲，那就不用评委了，按照销量选不就好了，为啥还要评委呢？

16. 任何行业都有鄙视链，当年的主流音乐季鄙视刀郎是有道理的，我当年在国际广告公司的时候，也很鄙视国内广告同行做的那些作品，但那时就是我真实的想法，只不过今天我改变了看法。

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